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元代人物画家有赵孟頫、张渥、王振鹏、任仁发、钱选、颜辉和王绎等。他们的作品都继承了李公麟白描画的风格。元代画家对于线描的贡献是强调“以书入画”。这一观念自南朝宋齐时期已萌芽。唐代张彦远对书画关系又进一步加以论述。在“论顾、陆、张、吴用笔”时，他将书法与绘画艺术融为一体，认为陆探微的“一笔画”直接发微于王子敬的“一笔书”。


张彦远通过分析陆探微的用笔特色，联系张僧繇的“点曳斫拂”与卫夫人“笔阵图”的关系，更进一步证实“书画用笔同矣”。这一“用笔同法”的观点为后世“直以书法演画法”打下了理论与实践的基础。宋代的郭熙、元代的柯九思都在书法入画的实践上作过努力。赵孟頫更是精辟地总结了书法艺术和绘画艺术的关系：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”


张渥的《九歌图》、钱选的《陶渊明像》皆用笔简劲有力，神态逼真，栩栩如生。颜辉擅长道、释人物，笔法奇绝，继承吴道子画风。肖像画家王绎所画肖像不徒得人物形貌，更兼得其神气。他在《写像秘诀》中主张肖像画要表现“真性情”，要在“彼方叫啸谈话间”。


由于社会因素的作用，明代文人画进一步发展。文人参与到绘画中，利用自己的知识学养对绘画实践进行概括、总结、分析、探究，增强了绘画的自觉性。这一时期的绘画创作重视对书法用线的引入，对毛笔的控制也逐渐熟练且讲究技巧。


线条富有弹性和生命力，加强了线的表现力。这一时期的人物画艺术虽不如山水画、花鸟画强盛，但仍不容小觑，唐寅、戴进、吴伟、杜堇、张路、郭诩、徐渭等都留下许多精品。这些作品多采用人物与山水相结合的方法，用笔讲究，造型严谨，画面意境宽阔。人物画线描平稳地继承前代的线描传统；绘画题材除历史人物外，则以当时的士大夫与仕女居多。