http://www.muhezhizuo.com/长期以来,不同的时代,产生不同的设计之美;不同的人群,出现不同的审美要求。设计从物质层面来看,主要指实用性,主要是为满足人类生存的最基本的要求。而人类的审美潜移默化的指导着设计的成长,设计以“善”为最高目的,趋于事物对于人的利与害。从精神层面上讲,主要指审美性,是人类在满足了基本生存条件之后,对实用性的较高要求,这种要求是建立在人的认知与情感的基础之上的。
包装是一个古老而现代的话题,从远古的原始社会、农耕时代,到科学技术十分发达的现代社会,包装随着人类的进化,商品的出现、生产的发展和科学技术的进步而逐渐发展,并不断地发生一次重大突破。但随着物质文化生活的发展,一味强调产品包装的理性形式、技术性、功能性,而离开了对设计美感的研究应用是不完善的。这就需要审美的加入,因为这能直接影响到人的精神领域,能给人精神上的愉悦的同时提升产品的价值。我们可以运用哲学的理论知识来理解包装设计中的实用性和审美性的关系,那就是两者是相互作用、相互渗透、相互依存的整体,只有融为一体,才能构成鲜明生动的形象,满足现代人的消费需求。
在设计史中,刻意追求形式的巴洛克与洛可可时代,以及我国清代家具时期,他们都崇尚用繁复的线条装饰,突出美的视觉效果,然而却忽视了产品的本质——实用性,最终走向浮华虚饰。这类产品的共同之处 是只能满足视觉享受,而丢弃了其产品的使用价值,导致形式主义对材料、工艺、人力等各种资源的浪费。当一个价值并不高的产品选用了贵重的材料、复杂的结构来包装,即使设计得再漂亮,那也不能成为一处真正好的设计。艺术设计的本质是实用设计,其目的是为了更好地满足人们生活实际的需要。而单纯意在艺术的角度或单纯站在实用的角度来看时,艺术和实用必然会存在一些矛盾,有时审美性突出的东西却缺少实用性,有时实用性强的东西却因缺少艺术口味而无人问津。优秀的实用设计作品首先就要认清设计对象中实用与审美的矛盾所在,然后才能在设计中很好地达到和谐统一。